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Hay ciudades, pueblecitos y pequeñas aldeas que nos dejan maravillados por sus edificios singurales o sus casas coloridas. Llegada esta época del año en la que apetece viajar o soñar, nos hemos paseado por Instagram y sin poder resistir el gusto por mostrarlas os enseñamos diferentes exteriores de construcciones.

Esta colección de viviendas con encanto, nos hace recapacitar dónde comienza el trabajo decorativo. Es por ello que los exteriores son muy importantes para canalizar el diseño del interior o por lo menos para inspirarnos.

En plena colonia Lafayete, en la ciudad de Guadalajara (México) se ubica el restaurante Hueso considerado como una obra de diseño asombroso. Es un edificio recuperado de los años cuarenta en Jalisco y actualmente se considera un espacio exclusivo y contemporáneo que conjunta la gastronomía con un interiorismo y una experiencia diferente.

Solemos prestar mucha atención a los interiores y no tanta a las fachadas, que son también muy importantes como carta de presentación y, en algunos casos, declaración de intenciones del edificio. La fachada del proyecto residencial Bieblova, construida con piedra acrílica HI-MACS®, ha sido diseñada como homenaje a Konstantin Biebl, prominente poeta checo de entreguerras, quien da nombre a la calle de Praga, donde está ubicado este edificio.

La construcción de esta poética fachada resultó de la necesidad de crear un frente con una estética contemporánea y que se integrara con las decoraciones originales de los edificios que la rodean, datados de la primera mitad del siglo XX. El resultado lo podéis ver en las imágenes de este artículo.

Según el diseñador Sergio Calatroni, "Pétalos de Tokio", su nueva propuesta, es el resultado de una investigación personal sobre la belleza y ésta se compone esencialmente de fotografías de pétalos. Sus imágenes dan origen a una colección exclusiva compuesta por composiciones fotográficas plasmadas en papeles pintados. Esta tendencia y experimentación visual convierte un muro o pared en una escenografía muy original.

Dentro del marco de la Bienal 2017, la obra de Robert Wilson titulada "THE DISH RAN AWAY WITH THE SPOON everything you can think of is true" (EL PLATO HUYÓ CON LA CUCHARA todo lo que puedas pensar es verdad), se presentó esta semana en el Magazzini del Sale en Venecia. Esta exposición hace homenaje a los 25 años de la illy Art Collection, la serie de tazas decoradas desde 1992 por los mejores artistas contemporáneos e internacionales para illycaffè.

Esta instalación es un viaje por siete espacios que Wilson, ha creado combinando un gran variedad de estilos artísticos. Un espacio de ensueño con grandes impactos visuales, sensoriales y emocionales llenos de animales que representan la capacidad de escuchar, la habilidad de moverse y la atención en todo lo que nos rodea.

Acabamos de terminar unas vacaciones y ya estamos pensando en planes para las próximas. Un buen hotel, restaurantes acogedores, rutas para pasear y disfrutar al aire libre, pero también exposiciones en las ciudades que más tienen que ofrecer siempre a nivel cultural, como Madrid.

El próximo 20 de abril se inaugurará la exposición Epifanías, la primera de la joven artista de collage Pilar García-Ferrer. La muestra, que contendrá 30 obras, tendrá lugar en el lobby de The Hat, y estará abierta al público de forma gratuita todos los días, en horario ininterrumpido, del 20 de abril al 20 de mayo.

Vino, arte,turismo... un cótel formidable que nos llega de la mano de Bodegas Otazu y del artista David Magan. En el Señorío de Otazu, situado bajo la peña de Etxauri, en Navarra, han recuperado el viejo arte de transformar las uvas en vino, y de paso, han decidido apostar por el arte contemporáneo.

¿Y cómo lo han hecho? En esta antigua bodega de estilo francés construida en 1840, además de recopilar una muestra de arte contemporáneo que se exhibe en la Bodega entre cubas ancestrales, acaban de presentar el nuevo proyecto artístico de David Magan.

Ikea no para de sorprendernos con sus colecciones limitadas. Si hace unos días os trajimos hasta Decoesfera la nueva colección STOCKHOLM, hoy os presentamos Art Event, una ecléctica colección cápsula que sin duda derrocha arte y creatividad.

En esta nueva edición de Art Event, la tercera concretamente, Ikea llenará de arte sus tiendas al poner a la venta 12 láminas realizadas por una selección de ilustradores contemporáneos de todo el mundo.

Las construcciones abandonadas siempre me han parecido muy misteriosas. Ocasionalmente resultan un poco incómodas e intimidatorias ya que me pueden despertar cierta sensación de olvido. Las paredes desgajadas, los techos abiertos, las ventanas rotas y las infiltraciones de agua son lo propio de esos lugares fuera de serie.

La artista británica, establecida en Londres, Suzanne Moxhay, se ha dedicado a recuperar los espacios abandonados para usarlos como lienzo de sus obras creativas. El trabajo es una combinación de arte digital con producción analógica en la que Moxhay añade a cada construcción en ruina una gran cantidad de nuevos elementos para crear una atmósfera increíble.

Tal vez algunos de vosotros conozcáis CALDEA, es un centro termal en Andorra que durante los próximos meses acogerá la exposición H3O, un proyecto que recoge varias obras de arte urbano realizadas por varios artistas españoles allí en Andorra o dentro las mismas instalaciones de Caldea. La colección, compuesta por los artistas Sixe Paredes, Suso 33 y Okuda San Miguel Erice, tiene el agua como a elemento unificador.

Como todos sabemos el agua es el componente más importante y abundante de nuestro planeta, aunque a veces no le damos la importancia que merece... Y, si pudiésemos leer su historia y descifrar sus movimientos, nos mostraría la evolución de la vida. Es esta sabiduría del agua la que sirve de inspiración a los artistas y el concepto que quieren transmitir a través de sus creaciones de street art.