Visitamos Casa Decor 2026: estas son las tendencias para transformar tu casa este año

Cada primavera, Casa Decor se convierte en algo más que una cita con la decoración: es un observatorio imprescindible para anticipar lo que está por venir en el universo del diseño. Más que señalar tendencias, las pone en escena: materiales que se tocan, colores que envuelven y soluciones espaciales que anticipan cómo habitaremos en un futuro inmediato. Es, en cierto modo, un recorrido editorial en tres dimensiones donde las ideas pasan de lo conceptual a lo tangible.

En 2026, la cita se instala en el número 11 de la calle San Agustín, en pleno Barrio de las Letras. Allí, en la imponente casa palacio del Marqués de los Vélez (con su pasado como convento y escuela), actúa como un contenedor con memoria, perfecto para acoger esta edición. Un escenario donde lo histórico no solo se conserva, sino que se reinterpreta, sirviendo de base para explorar las claves decorativas que marcarán el año. 

Un edificio con historia que se abre a miradas actuales, donde interioristas, estudios y firmas convierten cada espacio en una declaración de intenciones. Las propuestas no compiten con el pasado, sino que lo utilizan como punto de partida, generando un diálogo continuo entre lo heredado y lo nuevo. Al recorrer sus estancias estos primeros días, con una atención casi pausada a los materiales, la luz y las soluciones, en Decoesfera hemos visto cómo empieza a perfilarse ciertas constantes. Más que tendencias cerradas, son líneas de fondo que se repiten y que permiten intuir hacia dónde se está moviendo ahora el interiorismo.

Sanitarios diferentes y papel 3D en el cuarto de baño

Los cuartos de baño han dejado de ser espacios únicamente funcionales para convertirse en espacios sensoriales y de diseño donde la calidez y el confort se hacen patentes para crear estancias sensoriales donde apetece estar y relajarse. Un buen ejemplo es el baño que el estudio Viteri Lapeña ha creado para Strohm. 

En el espacio de esta firma de baño se ha creado un espacio dinámico y circular donde la luz, los materiales y la atmósfera son protagonistas. Las formas orgánicas, con un sistema de techos en forma de cúpulas dinámicas introduce dimensión escenográfica y aporta movimiento además de representar una sensación de arquitectura viva que parece expandirse y contraerse. 

El uso de materiales como el revestimiento porcelánico de Xtone o la celosía cerámica extrusionada de Gremanc Group ayudan a crear esa atmósfera en la que destaca el papel de Arte danto textura y luminosidad, en contraste con el negro de los espejos o con la colección Kamaleohn de encimeras y lavabos de Strohm.

Además, y frente a los diseños más habituales, en el espacio de Strohm se instalaron lavabos y sanitaros de la colección Origehm, que permiten dar un aire nuevo al baño sin necesidad de hacer grandes reformas. Simplemente, cambiando estos dos elementos, adaptables incluso a los baños más pequeños, podemos cambiar por completo el aspecto de esta estancia. 

El techo deja de ser invisible

La quinta pared ya no se deja en blanco por inercia. Techos trabajados con color, textura, papeles o revestimientos ganan presencia en espacios inmersivos que buscan envolver al visitante desde todos los planos. A veces se busca la continuidad material para envolver el espacio; otras, se opta por marcar el techo como un plano independiente, generando contraste y profundidad. En ambos casos, la intención es clara: controlar la percepción global del ambiente.

Esa estrategia aparece en varios espacios de Casa Decor 2026, como el de Edelmann Kitchen diseñado por Manuel Espejo. Un proyecto que se inspira en la cúpula de cristal de Mauméjean que se contempla a través de la ventana, y que está protagonizado por los tonos verdes, las molduras y paneles 3D de Orac, la espectacular encimera de porcelánico de Xtone o una torre la mar de práctica donde se reúnen los electrodomésticos de Miele. La lámpara, diseñada por el propio Manuel Espejo, da un punto escultórico al espacio. 

En el cuarto de baño de Ramon Soler firmado por Carmen Barasona crea una envolvente de volúmenes donde paredes y techos se funden en una variedad de grises que se inspiran en la tradición japonesa. El espacio se organiza como una secuencia: preparación en la ducha, pausa en una bañera monolítica de piedra y contemplación en un entorno de reflejos. La bañera monolítica y el lavabo escultórico refuerzan una estética atemporal donde materia y arquitectura dialogan.

Cocinas joyas

Las cocinas han dejado de ser espacios funcionales. Ya ni siquiera son espacios integrados en el salón donde se hace vida. Ahora, en muchos casos, se apuesta por cocinas joya donde todo está cuidado al detalle. Y el espacio de SixtyPro es el mejor ejemplo, con una estancia que fusiona el concepto de cocina con el de bar, con un concepto más emocional y sensorial totalmente vinculado a la experiencia del usuario.

La madera natural de raíz, protagonista del espacio, aporta profundidad, textura y un carácter orgánico que dialoga con los lacados en tonos terracota, inspirados en la tierra y en los pigmentos naturales. Los detalles en cobre introducen calidez y reflejos que evocan el fuego de la cocina y el trabajo manual del metal. Las encimeras y los elementos técnicos se integran con una estética contemporánea que prioriza la continuidad visual y la fluidez de las formas. 

A destacar, el espacio de almacenamiento oculto que permite disfrutar de la cocina sin ver lo almacenado, el cubre campanas para ocultar este electrodoméstico dándole un aspecto escultórico, o la mesa alta con materiales de Cupa Stone  bajo la cúpula y la lámpara, ideal para dar ese toque de bar y que nos permite desayunar, comer o disfrutar de un cóctel un sábado noche con unos amigos. También destacan la perfecta integración de los electrodomésticos de Siemens o los mecanismo domóticos de Gira. 

Los tonos oscuros son el nuevo lujo

Frente a la hegemonía de los baños blancos y de inspiración nórdica, en Casa Decor 2026 empieza a consolidarse otra forma de entender el lujo: más sensorial, más envolvente y con una carga estética más intensa. Los tonos oscuros ganan protagonismo y, lejos de endurecer el espacio, construyen atmósferas recogidas que remiten a los spas contemporáneos, donde la luz (siempre medida) se convierte en un material más.

El baño de Nais diseñado por Estudio Querencia se mueve precisamente en esa dirección. La propuesta pone el foco en la materialidad y en una paleta cromática profunda, donde los tonos tierra y oscuros articulan un ambiente emocional, casi escenográfico. Aquí, la cerámica deja de ser un simple revestimiento para adquirir peso expresivo, generando textura y ritmo en el espacio. El resultado es un baño que no busca tanto la pureza formal como la experiencia: cálido, íntimo y con una sofisticación que conecta directamente con esta nueva idea de lujo contemporáneo. Y si visitáis el espacio, atención al suelo, con un diseño hipnótico que marca el ritmo en este espaci0.

El estudio Diir ha apostado también por el minimalismo sensorial para la firma Laufen, con texturas y tonos grises con mucha personalidad para crear una experiencia basada en la calma y el descanso. Para el diseño, destaca la presencia de la piedra de granito de Cupa Stone cubierta por la pintura de Valpaint o los ladrillos prensados de La Paloma.

Un mueble que lo contiene todo

El espacio de la firma de cocinas Schmidt parte de una idea tan básica como contundente: trabajar desde una única unidad. Con referencias claras a la arquitectura moderna y un guiño al pensamiento de Le Corbusier, Lemon Studio traslada al palacio de la calle San Agustín un sistema modular articulado en torno a un núcleo central. Una pieza que se despliega, se divide o se amplía para dar cabida a los distintos usos domésticos: cocina, baño, vestidor, zona de estar e incluso un punto de fuego.

El recorrido invita a pensar en la lógica de concentrar todas las áreas técnicas —las que dependen de instalaciones— en un solo volumen. A partir de ahí, el resto de la vivienda se libera y gana flexibilidad, configurando un espacio más abierto, continuo y adaptable, donde las funciones se reinterpretan de manera mucho más libre.

La artesanía y las piezas de anticuario, imprescindibles

Frente a las casas que parecen fotocopias y que podrían estar en Madrid o en Helnsiki, ganan enteros los diseños donde la artesanía se hace fuerte. En el espacio de ESS Interiores, el estudio de Sandra Antón, destaca un espectacular chifonier estilo art déco que es capaz de transformar cualquier rincón. 

O unos perfumeros situados sobre el espectacular mostrador de Xtone, destacando en un espacio rico en texturas con porcelánicos, sedas y murales en tela recubriendo las paredes. 

Además, si hay un espacio donde la artesanía es protagonista, ese es el espacio de Castilla La Mancha, diseñado por Ricardo de la Torre. Inspirado en la espiral del viento y en los molinos como fuerza de movimiento, el espacio destaca por el trabajo de artesanos locales. Desde el espectacular suelo de barro pintado a mano de Gustavo del Pino, a la mesa de centro de Agnelio Serrano, las mesas auxiliares de Francisco Manuel Nava, las piezas decorativas de barro esmaltado de Hermanos Peño, o el aplique de cristal de Luis Machi.

Mesas escultóricas integradas en la isla de cocina 

Las cocinas se han transformado en el nuevo salón de la casa. Allí, además de cocinar, se hacen deberes, se teletrabaja o sirve de lugar de reunión con los amigos. En este sentido, además de las islas de cocina, ahora surge una nueva generación de mesas de diseño de formas caprichosas que igual que nos sirven para desayunar, para comer o para tomar una copa o un vino con los amigos, permitiendo a la vez una transición sin rupturas hacia la zona de estar en el caso de las cocinas abiertas. 

En esta cocina escultórica de Dica se combinan materiales que van desde el porcelánico al roble dorado o la laca en arcilla. Y la mesa joya anexa a la isla de cocina sirve para conectar este espacio con lo que sería el salón de una forma natural y orgánica. 

Los materiales de obra tienen múltiples posibilidades deco

Utilizar materiales económicos o procedentes del reciclaje es una tendencia que podemos ver desde hace años en Casa Decor. Y en esta edición podemos ver interesantes ejemplos de cómo sacar el máximo partido a materias reaprovechadas o que deberían ser utilizadas a fines menos estéticos. Un buen ejemplo es la terraza de Nuet Cerámicas, firmado por Mayice Studio. 

En esta terraza longitudinal propone la cerámica como arquitectura en sí misma. En el proyecto, los interioristas exploran la cerámica gres por extrusión como arquitectura. Muros, suelo y espacio surgen de un mismo sistema constructivo. Las estructuras para exterior en aluminio, ligeras y reutilizables, se adaptan a la cerámica y el lugar. Las luces y sombras de la celosía, así como iluminación transforman el espacio. 

Y además, se concibe como una arquitectura desmontable para el exterior. Las piezas cerámicas gres de Nuet Ceramics, así como cada elemento que forman muros, suelo y atmósfera, se reutilizarán tras la exposición, trasladándose a un campo de naranjos de la propia fábrica en la provincia de Teruel. 

El espacio de la firma Geberit sigue también esa estela, aunque en este caso, utilizando los tubos de PVC, los que se instalan para las bajantes de los edificios, para conformar la estructura de un apartamento de 23 metros. El proyecto, firmado por el estudio Zooco, ha transformado este material de obra que siempre está escondido en un elemento arquitectónico que puede ser bello, creando estructuras, lámparas e incluso piezas de mobiliario. En el espacio, puede verse el suelo de Neolith, los mecanismo e iluminción LED de Simon, o el mosaico de vidrio de Hisbalit. 

Las celosías más de moda que nunca

En esta edición, las celosías vuelven con un enfoque renovado y mucho más integrado en el lenguaje decorativo. Más allá de su función tradicional, se utilizan para modular la luz, generar transiciones entre estancias y construir ese juego sutil entre lo visible y lo velado sin cerrar completamente los espacios. El resultado es un ritmo visual que aporta dinamismo sin perder continuidad.

Además, se reinterpretan en materiales como la arcilla o el barro cocido, alejándose de soluciones más convencionales y ganando presencia dentro de la arquitectura del propio proyecto. En este sentido, se consolidan también como una alternativa interesante para activar las paredes sin recurrir a recursos habituales como los revestimientos cerámicos o el papel pintado. Ya no son solo elementos divisores: funcionan como piezas con peso decorativo propio, capaces de transformar el ambiente por sí mismas.

Un buen ejemplo es el espacio que Virginia Albuja ha diseñado para Bang & Olufsen en el hall de Casa Decor. Un espacio complicado por la necesidad de integrar elementos originales, y donde una celosía dialoga con la arquitectura original y con la mezcla de piedra y metal, para lograr un ambiente equilibrado entre tradición y modernidad.

En el espacio que Viteri Lapeña han diseñado para Stromh también destaca una celosía de Gresmanc Group que destaca por aportar líneas orgánicas al baño, y por permitir esconder las puertas correderas que aíslan la zona del inodoro y de la ducha del área del lavabo.  

Paneles acústicos de diseño

Lejos quedan aquellos tiempos en los que asociábamos los paneles acústicos con placas feas que lo único que conseguían era comerse el espacio. En estos momentos, hay soluciones como los paneles acústicos de Ideatec que aportan un toque de diseño y que se incorporan como un elemento decorativo más. Puedes verlos en el espacio Espacio Bang & Olufsen diseñado por Virginia Albuja, o en el restaurante de Casa Decor, diseñado por Raúl Martins. 

Clasicismo contemporáneo

En Casa Decor 2026 hay una tendencia clara: volver a mirar al pasado, pero sin nostalgia. El clasicismo se recupera, sí, pero pasado por el filtro de lo contemporáneo, con una lectura más ligera, más sensorial y menos rígida. Ya no se trata de reproducir códigos históricos, sino de reinterpretarlos para adaptarlos a una forma de habitar mucho más flexible.

La suite diseñada por Rebuelta Domecq para el Espacio ITA–Italian Trade Agency encaja de lleno en esta línea. El proyecto parte de la arquitectura original del palacio —proporciones, molduras, ese peso clásico que sigue marcando el espacio— y la actualiza a través de los materiales, la luz y una paleta de neutros rica en matices. El resultado no es minimalista, sino contenido y sofisticado, con una atmósfera envolvente que demuestra cómo lo clásico puede seguir siendo vigente cuando se trabaja desde la materia.

Aquí, el relato no es decorativo sino conceptual. La referencia a la noche y a lo astronómico (presente en la iluminación circular con forma de luna y en la ambientación general)— introduce una narrativa que se superpone a la base clásica sin competir con ella. En el resto del mobiliario, destacan las butacas, los taburetes y el puf de Natuzzi Italia,  los revestimientos, mármoles y la mesilla de noche de Sapienstone, el mármol de la mesa de centro de Cupa Stone, o los paneles sostenibles de Alvic. 

Materiales envolventes y resistentes al calor

‘Manantial’, el espacio que firma Summumstudio para Cosentino, te traslada de inmediato a un mundo de paz y desconexión gracias a la iluminación, el sonido del agua y el vapor que inunda la estancia. Esta experiencia sensorial gira en torno al nacimiento de Éclos, el nuevo material de la firma almeriense que destaca por su resistencia térmica de hasta 220°C, su mayor flexibilidad y ductilidad, y su composición libre de sílice cristalina y con hasta un 90% de material reciclado en algunos colores. 

Al recorrerlo, la sensación es casi de desconexión: los aromas sutiles que emergen desde pequeños recipientes en la pared y una envolvente superficie mineral que cubre todo. Suelo y paredes se transforman sin interrupciones en piezas funcionales —desde encimeras hasta elementos de baño— dando forma a un entorno continuo y orgánico. Este material, protagonista absoluto, encuentra en Casa Decor 2026 su primera gran presentación pública.

El proyecto se concibe como una puesta en escena del potencial de Éclos, una superficie mineral desarrollada por capas que permite ser perforada, moldeada o pulida con gran versatilidad. En este espacio, esa capacidad técnica se traduce en una aplicación integral que va más allá de lo constructivo. El estudio, con sede en Castellón, articula la propuesta como un relato en torno al origen de la materia, apoyándose en elementos como la luz y el agua para construir una narrativa coherente. Así, Éclos aparece como una superficie en constante evolución, que parece surgir, desplazarse y adaptarse al entorno con naturalidad.

Cuadros sobre una estantería

Hace ya mucho tiempo que desterramos la idea de que los cuadros solo podían estar colgadas de las paredes. Desde allí, saltaron a estar apoyados en el suelo o sobre baúles. Y en una nueva vuelta de tuerca, en el espacio de El Corte Inglés diseñado por Decor Studio y Marta Ureta. En este salón-biblioteca descata el uso del color y la presencia de obras de María Porto Gallery, lienzos de Hiwood y cuadros de Cuatro Cuatro Art.

Respeto por la arquitectura 

No hay nada peor que entrar a una vivienda con historia y ver que sus propietarios han arrasado con cualquier elemento del pasado. Elementos que además de su valor arquitectónico, aportan personalidad a estas viviendas. El restaurante de Casa Decor de este año, situado en la capilla neorenacentista del edificio, es un buen ejemplo de cómo respetar el pasado aportándole un toque del diseño más actual. Diseñado por Raúl Martins, el espacio ha sido intervenido sin invadir. 

Las molduras y los artesonados antiguos siguen siendo protagonistas, combinados con materiales cerámicos como las superficies de Sapienstone (marca de Iris Ceramica Group distribuida en España por Cupa Stone), el mobiliario de Natuzzi, las griferías de Tres o el mobiliario de Natuzzi, los paneles acústicos de pet de Ideatec o las griferías de Tres. 

Nuevas formas de iluminar la cocina

En esta cocina de inspiración nórdica del Espacio Leicht se fusiona la cocina con la zona de estar mediante una arquitectura que crea un espacio continuo, discreto y acogedor. La cocina combina superficies acanaladas y lisas en una síntesis visual equilibrad, con colores hygge, y la expresión de la calidez y el bienestar propios de la cultura escandinava gracias a los acabados de roble nórdico y materiales naturales. En la iluminación, destacan las placas de alabastro retroiluminado que dan luz y un toque muy cálido a la zona de la encimera donde se integra el fregadero.

Combinar papel pintado y molduras

La combinación de papel pintado y molduras es un clásico que nunca pasa de moda. Y en estos tiempos en los que el minimalismo está de capa caída, el recurso de mezclar ambos elementos decorativos coge fuerza para dar nueva vida a paredes aburridas. 

En el espacio que Devesa & Agenjo ha diseñado para Leroy Merlin este recurso se integra perfectamente para dar un toque clásico y de color a un espacio de colores claros y líneas curvas en el que no falta ni una acogedora chimenea ni el toque de la madera o los textiles envolventes para dar el punto de calidez al espacio 

Sofás circulares para conversar

Frente al modelo de salón donde el sofá está para ver la televisión, cada vez está más extendido el concepto de sofás circulares que favorecen la conversación. El espacio PH Collection diseñado por S de Studio es un salón comedor con texturas envolventes, revestimientos de madera y textil, combinados con moqueta y patrones geométricos que evocan el espíritu de los años 70. 

Tonos naranjas y verdes dialogan con mobiliario en maderas caramelo, mientras la piedra y la cerámica artística aportan textura, carácter y una dimensión contemporánea al conjunto. Y en medio de toda esa deco, destaca destaca una composición de sillones modulares que se cierran en semicírculo y que ayudan a favorecer la conversación.  

Terrazas que son una prolongación del salón

Las terrazas ya no son aquellos espacios descuidados que casi servían de trastero en muchos hogares. Ahora, son una auténtica prolongación del interior de nuestro hogar, llenas de plantas, muebles de diseño y textiles que permiten dar un toque de calidez y confort. Un buen ejemplo es el patio que la firma JYSK ha creado dentro de su espacio en esta edición de Casa Decor. 

Una amplia cristalera permite comunicar visualmente una zona interior ideal para las tardes otoñales o invernales, y donde destaca un papel de Arte junto a molduras de Orac y un sofá que permite disfrutar de las vistas al patio aunque esté lloviendo o haya temperaturas bajas, con la zona exterior, con un azulejo de Nais revistiendo el patio, donde no faltan sofás y sillones y distintos elementos decorativos de materiales naturales.

La casa como superficie de percepción: entre lo visible y lo íntimo

Entre las propuestas más conceptuales de Casa Decor 2026 emerge una idea que trasciende lo puramente estético: el interior como espacio de percepción variable. Más que habitaciones definidas por su función, se plantean entornos que modifican la manera en la que nos vemos y somos vistos, introduciendo cierta ambigüedad entre exposición e intimidad.

En este contexto se sitúa “The Sanctuary of the Self”, de Clap Studio para Homapal, un espacio construido a partir de capas reflectantes que fragmentan la imagen y multiplican la presencia. La instalación no busca únicamente generar un efecto visual, sino activar una lectura crítica sobre la cultura de la sobreexposición contemporánea y el peso que otorgamos a la imagen personal. El resultado es un entorno que no se contempla de forma pasiva, sino que interpela directamente a quien lo recorre.

Trasladado al ámbito doméstico, este planteamiento no implica convertir la vivienda en un escenario completamente espejado, sino trabajar con recursos que introduzcan matices en la percepción del espacio. Superficies con reflejo parcial, espejos estratégicos que fragmentan sin saturar, cristales tratados que filtran la visión, materiales con variaciones según la luz o cerramientos ligeros permiten construir una casa menos lineal y más estratificada, donde la mirada nunca es del todo fija. La clave está en entender el interior no como un volumen cerrado y estable, sino como un sistema de capas. 

El maximalismo está de vuelta

No nos quedaba duda alguna. Tras el reinado del minimalismo, el maximalismo arquitectónico está volviendo con fuerza. Y el auditorio de Valpaint, diseñado por Miguel Muñoz, es un buen ejemplo de cómo conseguir una atmósfera envolvente en la que la geometría y los materiales nobles se integran para crear un ambiente lleno de magia.  

El espacio está marcado por la tendencia del Neo-Déco, aunque girando hacia el “Retrofuturismo”. La luz, como parte de la innovación, no ilumina objetos, sino que define el espacio. Entre sus materiales, hay una lucha entre lo frío (piedra, pinturas metalizadas…) y lo cálido (terciopelo, bouclé, moqueta y acabados arenosos).

Fotografías de portada | Strohm y SixtyPro | Casa Decor

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