El pasado jueves 26 de noviembre se daba a conocer la nueva colección de clásicos de la firma experta en cuero Isist Atelier. La presentación tenía lugar en el marco de la Barcelona Design Week, en un encuentro entre el recién nombrado director creativo de la firma, el diseñador Andreu Carulla, y el comunicador Òscar Dalmau, quienes han conversado acerca la importancia de la atemporalidad del diseño, la responsabilidad de la recuperación y la producción local.
Isist Atelier inició su trayectoria produciendo artesanalmente la silla original BKF. Ahora amplía su catálogo a través de un proyecto de recuperación y reedición de clásicos que ha dirigido con admiración y respeto Andreu Carulla, y que incluye diseños de Miguel Milá, José Antonio Coderch, Antoni Bonet y Jordi Vilanova.
Esta selección de clásicos está formada por objetos cotidianos: sillas, un taburete infantil, un espantamoscas, un agitador de bebidas o un leñero. Isist Atelier ha querido recuperar piezas que tienen tras de sí una pequeña historia, una anécdota o que reflejan un momento en la vida de sus creadores.
Diseñada en 1938, la silla BKF debe su nombre a sus creadores, los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, fundadores del conocido colectivo Grupo Austral. Inspirada en la naturaleza, la estructura de acero de la silla BKF toma la forma de una mariposa, de ahí el origen de su nombre en inglés, Butterfly Chair. Actualmente, Isist Atelier la distribuye y fabrica artesanalmente, utilizando cuero de muy alta calidad y una estructura de varilla maciza fiel al diseño original.
Fabricada con cueros bovinos procedentes de la Bretaña francesa, curtidos bajo la normativa europea REACH. Todas las pieles son curtidas con extractos vegetales de mimosa y quebracho, sin uso de cromo o sus derivados. Este método de curtición 100% vegetal hace de las fundas BKF un producto completamente natural, transpirable y antialérgico. Se usan hilos alemanes de la firma Güterman, cosidos con máquinas de cabezal de triple arrastre para conseguir una unión perfecta. Una vez cosidos individualmente, los cuatro grandes bloques del cuero se unen en la intersección y se vuelven a coser manualmente.
La silla Tiracord fue construida en 1961 con distintas maderas, pino y haya, con acabados natural o teñida, ampliando así sus posibilidades combinatorias. Sus controladas dimensiones, se adaptaban con facilidad al ámbito doméstico. El asiento estaba inicialmente concebido para ser realizado con tiras de caucho, del tipo llamado tiracord, de ahí el nombre de la silla, y llevaba sobrepuesto un cojín. Posteriormente pasó a fabricarse en cuero, que es la versión que consta en el museo. De las siete tiras que forman el asiento, las tres que unen los laterales discurren por unas guías practicadas en la madera, y todas están claveteadas en la parte inferior de la armadura del asiento. El respaldo se forma con un estrecho plano de madera curvada, unido a dos piezas que lo separan de la estructura y garantizan su inclinación, para mejor acomodo de la espalda. El tratamiento general del mueble, de líneas ortogonales sencillas y claras, responde a aquella voluntad de austeridad formal defendida por el grupo La Cantonada.
El taburete infantil Delta (1964) es uno de los muebles más emblemáticos de Jordi Vilanova. Concebido como una relación en el espacio de planos verticales y horizontales y resuelto en madera de pino maciza, sus pequeñas dimensiones y sus ángulos redondeados lo hacen especialmente apto para ser utilizado en espacios infantiles y juveniles, ámbito en el que el diseñador será un especialista. El nombre del taburete se debe a que ganó el Premio Delta de Plata otorgado por el ADI/FAD en 1964. Aún siendo un elemento de asiento, adaptable a distintas etapas de crecimiento del niño, las formas elementales del taburete permiten asumir diferentes usos, dentro y fuera del contexto infantil, uniendo, apilando y modificando su orientación espacial.
Cuando algo le gustaba a José Antonio Coderch adquiría varios ejemplares para que le duraran toda la vida, lo hacía con prendas de vestir y con objetos que le parecían interesantes. Algo así ocurrió con esl leñero, del que todavía quedan algunos originales en la casa familiar del Ampurdán. El leñero reeditado por Isist ha mantenido total respeto por el diseño original, empleando una única pieza de cuero para su elaboración. Su función es versátil, además de cargar y almacenar leña puede usarse también como revistero, como elegante contenedor de objetos o como elemento decorativo.
Miguel Milá es diseñador industrial e interiorista, inventor y bricoleur. En el documental acerca de su trayectoria que realizó Poldo Pomés, Miguel Milá contaba que su mujer le regañaba cuando sacaba la pala espantamoscas, así que él le dijo: “haré un espantamoscas elegante para que no puedas criticarme”, y así hizo uniendo una caña de bambú y una pieza de cuero. De este modo surgió esta pieza que Milá fabricaba directamente en su taller, y con la que obsequiaba a algunos de sus amigos. Sólo unos pocos poseen actualmente uno de estos espantamoscas hechos manualmente por el autor, que presume orgulloso de su título de Maestro Artesano. Isist Atelier produce ahora esta cotidiana pieza tan mediterránea en el acabado original en cuero. Milá cree que la simple presencia de la pala tiene un efecto disuasorio en las moscas, por lo que la mayoría de las veces solo la usa para asustarlas...
Más información | Isist Atelier, La Capell y Domesticoshop
En Decoesfera | La vecina rubia estrena casa e incluye muchas piezas de la colección de Kave Home